Blade Runner End Titles – Synth Cover & Production Breakdown

Esta es mi primera vez publicando un cover de un tema compuesto por Vangelis, el gran maestro de la música sinfónico-electrónica. Los Blade Runner End Titles son una de esas piezas que definieron una era de la música con sintetizadores, y recrearlos fue tanto un tributo personal como una inmersión profunda en la programación de sintetizadores vintage usando instrumentos virtuales de Arturia.

Sobre la Complejidad del Tema

Es obvio que no es un tema tan complejo musicalmente, pero sí es fantástico, majestuoso. Fue un desafío por lo mucho que respeto el trabajo de Vangelis, aunque no tanto por la sonoridad porque me siento muy cómodo programando sintetizadores — y en este caso no se trataba de igualar cada sonido idénticamente, sino de honrar el espíritu del original.

La progresión de acordes base es muy sencilla y solo tiene cuatro: Cm, Gm, Dm dis y Fm. Por supuesto tiene algunas pequeñas variaciones. La melodía principal es bastante sencilla, pero ahí es donde vive la esencia del compositor, Vangelis.

La Belleza de los Sintetizadores Virtuales

Todo artista que cultiva el amor por la música electrónica disfruta pasar horas frente a los paneles de un sintetizador porque las posibilidades suelen ser infinitas. En mi caso, no tengo acceso a sintetizadores físicos, solo virtuales, pero trabajo con lo que creo es justo y necesario. Todo lo demás está en la imaginación y en buscar la solución para llegar al sonido que tienes en mente.

Es cierto, en la música electrónica hay una base más o menos definida de formas de onda que se usa, pero hay una infinidad de combinaciones y resultados al combinar filtros y moduladores.

Línea de Bajo: Tocada, No Secuenciada

Como puedes ver en el video, no usé un arpegiador para el bajo. Toqué y grabé la línea del bajo en vivo, y luego la edité para crear el loop y ajustar la duración de las notas. La duración de cada nota determina el groove gracias a los silencios entre ellas — un detalle muy importante.

Blade Runner End Titles – Sesión de Grabación de Sintetizador (Tocado a Mano)

Un clip de mi sesión de grabación del cover de Blade Runner End Titles. Un detalle clave de esta producción: toqué las líneas de sintetizador a mano — sin arpegiador automático. Cada nota fue interpretada manualmente para darle a las partes una sensación más orgánica y humana. Comencé a grabar en junio de 2017 y volví en octubre de 2018 para terminar la edición y agregar elementos extra usando instrumentos virtuales Arturia.

Usé 3 sintetizadores para los bajos: SEM V y JUP-8V dos veces con sonidos distintos.

Batería Electrónica: Mezclando Clásico y Moderno

Este fue el siguiente paso que consideré importante antes de seguir añadiendo instrumentos. Decidir la sonoridad de la batería fue bastante sencillo: algo entre el tema original y un sonido más actualizado, pero no completamente moderno.

Para los hi-hats usé samples de baterías Roland: TR-909, TR-808 y MC-303 con ciertos ajustes en los tonos. Me acerqué al arreglo original y le di variaciones hasta llegar al resultado que me gustó.

Los bombos y tambores los toqué con samples del pack Ill Jointz de EastWest. Dos sonidos de bombo y siete tambores distintos. Un bombo se escucha en toda la canción con una sonoridad suave, parecida al 808. El segundo bombo tiene mucho más ataque y mayor cuerpo en las frecuencias medias. Los tambores los arreglé de una forma un poco más compleja, acercándome a los acentos del tambor original pero con mis propias variaciones.

Bombos y tambores de la colección Ill Jointz de EastWest. Hi-Hats de paquetes de sonidos Roland: TR-909, TR-808 y MC-303.

Efectos de Sonido: Glitch Machines

Para este cover utilicé varios samples de algunas librerías de Glitch Machines con algo de edición. Hay que tener cuidado de no abusar de este tipo de efectos — deben aportar a la atmósfera sin dominar la mezcla.

Pads y Líneas de Sintetizador

Quería agregar ese sabor de sintetizadores más antiguos, así que fui al Farfisa V de Arturia y preparé el pad hasta lograr el sonido que buscaba.

También puedes escuchar otro sintetizador haciendo una línea con las mismas notas de los bajos, pero con una inversión. No quise usar un arpegiador porque quería tocar estas líneas manualmente a lo largo del tema, dándole un carácter más orgánico.

Farfisa V para pads, y ARP 2600 V3 para las líneas de sintetizador. Grabé una automatización de paneo manual para las líneas.

Arpegiadores: El Corazón del Sonido Electrónico

Tal vez pensaste que porque no usé arpegiadores para el bajo ni para las líneas de sintetizador no me gustaban, pero la verdad es que me gustan mucho. Y este tema no podía existir sin un par de buenos arpegiadores.

Usé nuevamente el SEM V, el MINI V y el Prophet V con sus funciones de arpegiador, con los cuales logré llegar exactamente a lo que tenía en mente, y me gustó mucho el resultado.

Arpegiadores de: SEM V, MINI V y Prophet V.

Sintetizadores Principales: La Melodía y el Solo

Finalmente en este post — pero no en el orden de grabación — los sintetizadores principales para la melodía. Como podrás escuchar en el cover, comencé tocando unas cuerdas de sintetizador con dos instrumentos: MINI V y ANALOG LAB. Luego agregué el MATRIX-12 V para incluir unas cuerdas tipo Vangelis para la melodía, y el resultado fue increíble.

Otro instrumento que usé como lead fue el SOLINA V, programado como una especie de trompeta con mucha reverb (Spaces II de EastWest). Con este toqué las melodías del solo, dándole una cualidad elevada y cinematográfica.

MINI V y ANALOG LAB para las cuerdas de sintetizador, MATRIX-12 V para las cuerdas tipo Vangelis y SOLINA V para las líneas de solo.

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